“我花了四年時間畫的像拉斐爾一樣,但用一生的時間,才能像孩子一樣畫畫。”畢加索曾這樣形容對于藝術的心得。在現代社會下,對于藝術的學習也有了更深的定義。
這需要孩子在一個有具有國際化美感的環境里,建構起國際化的視野,拓寬多元發展的創意思維,讓他們的眼里能容納下不同維度的世界、擁有廣闊且自由的靈魂。
【資料圖】
在致知看來,藝術從不單純的是一幅畫作、一場演出,而是讓孩子在校園生活中了解到藝術的潛力,去辨別社會的顏色,用不同方式表達自我。
本期,我們帶大家走進小學部的視覺藝術課堂,一起跟著孩子們探索藝術世界的奧秘,
PART ONE
當視覺藝術遇上探究
在致知的小學視覺藝術課上,在CNC美術課程的框架下,老師將IB創造性表達的教學方式融入其中。
課堂結合每個班級正在進行的探究主題,結合國家課程中的內容進行教學,通常分為美術與設計兩個部分,在這過程中引導孩子去表達自我,并在分享中學習幫助別人的方法。
比如KG在“世界如何運作”這個主題單元,老師帶孩子們探索了各種美食的制作;在“我們是誰”這個主題單元,則從視覺感官上感受秋天的變化,使用大自然中的樹葉,制作了美麗的裝飾品。
三年級在“共享地球”單元探究水的功能和作用,恰巧在學習中國畫,所以老師就通過水墨、色彩的滴染,讓孩子們感受水作為媒介帶來的不同藝術效果,感受水的特性和用途。日常也會進行小組合作,使用多種材料進行藝術創作。
四年級在探究人類為實現健康生活而采取的行動時,在視覺藝術課上便了解了一些可以放松心靈的藝術表達方式,比如禪繞畫、扇面畫等,能讓孩子在焦急的情緒中,慢下來。在探究不同的文化信仰和價值觀時,孩子們也學習了解了中國的傳統繪畫形式-水墨畫,并自己動手制作了扇面。
課堂形式以課程的引導,通過設計的問題去探究、去思考。相比于技法的熟練,老師更加注重孩子的想法的表達。
“每個孩子都有自己擅長的領域,而我們就是要幫助他們發掘潛能,提高藝術審美能力,讓他們能夠純粹的表達自己。這使得未來他們不管在哪里,從事什么工作,這份美好都能陪伴他們。在致知,我們著力于培養孩子的美感,鍛煉他們的專注力,激發創造力和深度學習的能力。通過欣賞、引導、追問的方式,讓孩子們學會發現美、創造美、表達美。”視覺藝術老師王美琪分享。
她認為,如果我們的目標是寫一手好的書法,那可以通過不停的練習,讓自己在書法上變得很出色。但在現代社會飛速發展的背景下,有計劃的反復練習會讓我們很難思考未來的變化。當學生可以在藝術課上享受藝術,從中受益,會讓他們的生活變得更好。
PART TWO
理解藝術的不同形式
藝術僅僅是畫畫嗎?其實不然。
通常,王美琪老師在上課前都會準備一些關于藝術欣賞、藝術評述的內容。
比如有時候一節課的時間,老師會用來帶大家認識一個藝術家、一個藝術流派,抑或一種藝術風格。
“如果孩子們對藝術知識不了解的話,沒有相應的知識儲備,就會很難輸出和用藝術的方式去表達。”這也符合國家課程的四個藝術標準:造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。
|同學們的水彩畫作品
在致知,藝術是一項具有轉移性的技能,藝術與審美能力可以與任何學科進行結合。比如語文、數學、科學等,舉個例子,我們可以運用藝術去使演講更加完美,讓實驗變得更有趣。
同樣,藝術對于生活的影響同樣重要。用它來設計你的家、設計你的教室、生活的點滴……讓人們去擁有不同的感受。此外,在我們的課程中,孩子們還會做很多研究,形成作品并進行匯報展示,在這其中,也會鍛煉孩子們的研究技能,ATL技能,讓他們更有學習驅動力。
比如五年級在“共享地球”這個主題單元,便發掘美術教室的資源,以及回收再利用資源,搭建了一座“未來社區”。
在致知,孩子們敢于表達,他們創作的藝術世界真實而單純,這些將伴隨他們去往更高更遠的地方。
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關鍵詞: 視覺藝術