藝術方向畢業生專訪
2023屆藝術方向升學碩果New Achievement!步履不停沒有什么不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。
(資料圖片僅供參考)
——文森特·梵高
現代藝術隨著經濟的發展以及社會關系的變化，涉及的題材和表現形式也愈趨多樣。
同時藝術生的升學方向也呈現了多元化的局面，專業的多樣化給學生提供了更多的機會和選擇。然而在紛繁多樣的專業方向中，如何選到最適合自己的專業，如何讓自己在這個專業領域中收獲成長，或許是學生以及家長更關切的問題。
在升學Offer豐收之際，我們采訪了五位廣州耀華2023屆藝術方向的畢業生，由他們帶領大家走入藝術生的世界，幫助大家了解他們所學的不同藝術形式，以及升學方面的心路歷程。
01插畫方向 - Jasmine LiangJasmine Liang
金斯頓大學
布萊頓大學
威斯敏斯特大學
倫敦藝術大學
(傳媒學院&坎伯韋爾藝術學院)
赫特福德大學
伯明翰城市大學
Jasmine從小就喜歡手繪，在校期間除了參與各類比賽外也協同辦過不同的展覽，她的作品有非常明顯的個人風格，在色彩和造型方面受到眾多好評。
在她看來，插畫這一專業結合了純藝和商業性，受眾更廣也更容易被大眾理解，這個特點給她更多的信心去進行深入學習。
//Jasmine作品展示“Breeding Ground”這一系列的作品靈感來源于蘑菇理論——蘑菇生長在陰暗潮濕的角落，待長到足夠高的時候才會被人發現，受到關注。而人一生中也會有類似的過程，在晦暗無助中蓄力，等待著破土而出的時機，等待著陽光的來臨。如果無法堅持度過這一段暗無天日的潛伏期，就無法等到展現自己價值的一天。
Jasmine在創作的時候想到了人與蘑菇的共性：人體內部的特性與蘑菇初期的生長環境符合，是溫暖，潮濕，陰暗的；同時蘑菇的生長過程和人的成長過程也有共同之處。結合這兩方面的因素，Jasmine產出了“Breeding Ground”這一主題。
在她的作品中，人體作為蘑菇的溫床滋養它們生長，而蘑菇也為人帶來了不一樣的體驗和啟示，豐富的色彩和奇幻的想象力為觀眾帶來了不一樣的視角。
02交互設計方向 - Brian FuBrian Fu
倫敦藝術大學
拉夫堡大學
在Brian的眼中，交互設計注重的是人和機器相互之間的關系，通過交互設計可以改進人使用機器時的體驗，讓人和機器有更便利、更深入的交流，從而讓機器變得好用、并更適合人用。他希望通過在這個專業領域的深入學習，在未來給大眾帶來更好的產品。
//Brian 作品展示·"關注我們"Brian的作品偏向于實用性，譬如他設計的一個關于音樂的應用程序和賀卡，主要功能在于幫助人們分享他們的“音樂記憶”。在這款應用中，人們不僅可以快速記錄自己以前的經歷和與音樂相關的故事，還可以定制賀卡，與家人和朋友分享。
另一個作品與近年的新冠疫情有關，針對一些失去味覺的感染者，Brian設計了一個應用程序來幫助病人定制出讓他們恢復味覺的食物。
除此以外，Brian還設計了一個互動裝置來提醒人們水資源的重要性——主題方向是設想在一個水資源極度稀缺的世界里，人們將如何取水。
03平面設計方向 - Louis LuLouis Lu
倫敦藝術大學
創意藝術大學
Louis在高中不同階段的學習中對美術的興趣逐漸提升，并且利用他在使用電腦軟件方面的優勢，選擇了更適合自己的平面設計專業。
平面設計與日常生活的關聯性非常強，這也促使Louis對生活中的事情以及物件投入了更多的關注和更深入的思考。
//Louis作品展示從九年義務教育實施以來，“文盲”這個詞漸漸淡出了群眾的視線，但其實這一群體仍然存在于社會中，以老年人為主。不能運用文字進行社會活動，這是文盲及半文盲群體在社會生活中最大的不便。
Louis就這一話題創作了一本書，書中通過不同的設計手法，將圖片、場景和文字巧妙地融于一體，以圖文結合的方式，讓讀者快速、準確地將圖片的意義與文字的意義結合起來，達到理解與認字的目的。通過視覺效果來解決文盲在認字以及閱讀方面的問題，是Louis將設計用于解決社會現實問題的一個嘗試。
服裝設計方向 - Silvia Wang04Silvia Wang
薩凡納藝術與設計學院
奧蒂斯藝術與設計學院
創意藝術大學
南安普頓大學
出于對服裝以及面料的興趣，Silvia選擇了服裝設計這一專業，而她所設計的服裝如她的個性一般，有非常鮮明的個人特色。
談到未來，Silvia表示結束學業后她可能會開一家自己的店，設計出奇特而夸張的服裝，讓穿著的人可以通過服飾展現自己的個性。
//Silvia作品展示Silvia就“植物”這一題目做了三套服裝，分別對花的形狀和植物的肌理等特性進行了研究，并采用了不同的面料和拼貼手法，呈現出差異性的面料改造效果。除了服裝本身以外，Silvia還為每套衣服設計了符合各自特點的發型、妝容，以及道具，以更好地襯托和彰顯主題。
在這一系列的服裝作品中，綠色的這一套作為主套設計作品，使用了目前非常流行的tufting（簇絨）工藝來做衣服的面料，打破了對“植物”的刻板印象，也凸顯了Silvia不拘一格、個性張揚的設計理念。
插畫方向 - Tammy Song05Tammy Song
新加坡拉薩爾藝術學院
布萊頓大學
喜歡畫畫的Tammy，經過在不同領域的摸索后，最終選擇了插畫作為未來進修的目標。在插畫的世界里，不善言辭的她可以通過畫面去講故事，表達自己的想法和情感。插畫對于她來說是一個自由度更高、更能展現自己個性和特點的專業。
//Tammy作品展示Tammy給我們分享了兩本由她創作的繪本，其中一本講述的是一個小女孩和她的冒險故事。這本圖畫書的受眾可以是小朋友，也可以是成年人，對于不同的年齡層會有不同的意義。在小朋友的角度來看，這是一個小小的冒險故事，向小朋友們展示了主人翁小女孩的勇敢。而對于年齡較大的群體來說，這個故事更多的是關于“打破偏見”方面的探討。
另一本繪本是關于“自戀與自卑”心理的；Tammy利用卡通動物的形象講述了兩個不同的心理狀態，“自戀”與“自卑”是反義詞，但是它們在某些方面又有著相似的表現，這很有意思，就像一面鏡子一樣，Tammy想把這個有趣的現象分享給人們，并用小插圖講述這些心理狀態之間的小故事。
關于學校藝術課程，學生說：
Jasmine：學校提供的課程對于我們幫助很大，他會更重視你未來要走什么專業，對你作品中的專業特性有更高的要求，也更注重你對創作過程的呈現以及前期的社會性調研的詳細說明。
Brian：藝術課程會給我們一個題目，然后學生根據題目來做作品。兩年內大致是四個作品，第一個單元的作品比較專注于技巧方面。
第二個單元開始會給你一個題目，譬如水資源，首先我們需要針對這個題目做一些調研活動，得出自己的想法，譬如需要倡導年輕人去關注水資源的問題，然后針對這個想法去設計出一個產品去解決這個問題或者改善這個問題。
第二年的作品則是從自身出發去展現自己的作品，需要跟自己的專業相關，但是可以有一點發散性。
對于未來專業方向，學生說：
Brian：假如還沒有很確定自己適合選擇什么方向，那么最好的方式是對什么感興趣就都去試試。從興趣出發，譬如喜歡玩游戲可以了解一下游戲設計，喜歡電子設備可以去嘗試一下和編程有關的東西。先完成幾個小的項目，了解這個方向需要掌握哪些技巧，其中哪些是自己喜歡的。在嘗試的過程中，如果能夠得到別人的正反饋，你對做這件事情的感受就會變得完全不一樣了，不是別人要求你去做，而是你想做。這樣更容易建立信心，做出適合自己的選擇。
Silvia：做服裝要考慮很多，首先它的消費特別高，譬如材料本身的費用，攝影師攝影棚的租用費，打板費等等；其次是整個過程比較耗時，一般來說我們得到一個概念的時候，需要針對這個概念做出設計圖，然后找到相應的布料自己嘗試去做一個拼接，選出合適的顏色、材質，做出想要表現的概念、紋理，然后把布料做成成衣，再去篩選模特，拍攝。如果要走這個方向的同學建議可以早一點開始去做，尤其是一開始不太懂的時候需要花費大量的時間和精力去試錯。
Tammy：如果你不知道自己該選什么專業，盡可能就把你想要嘗試的都嘗試一遍。因為很多專業它其實并不是你想象的那樣。我前期花了很多時間在嘗試，一開始決定學藝術是受一個時尚設計師的影響，所以開始的時候學了一段時間的服裝，然后在這個過程中發現自己更偏向于平面的東西，又去學了平面，最后才轉到了插畫。最終選擇插畫的原因，是因為前面幾個都更商業性一點，而插畫自由度更高也可以很有個性。
對于準備藝術作品的過程，學生說：Louis：我在做項目的時候曾經由早到晚連續兩個星期完全沒有休息，但是這個過程是很重要的，在你呈現作品的時候要把整個過程比較連貫地記錄下來，包括你的靈感如何演變成最終的成果。而所有的靈感和創意都來源于生活，所以多看、多做、多思考是非常重要的，需要花很多的時間進行調研、設計、修改，也需要不斷反思和總結，才能夠得出一個完整的屬于你自己的作品。
Jasmine:當你做一個項目做到中間覺得很不滿意的時候，一定要做下去，不要放棄，跟它死磕，因為考官也會想看你遇到瓶頸的時候是如何解決困難如何突破困難的。
呈現過程也很重要，一定要表現出你不斷試錯，譬如說用不同的材料去做試驗，也可以用不同的呈現方式做展示，可以做一個雕塑的同時，又畫出一系列的畫，在統一主題的基礎上避免產出太單一。
面試官在面試的時候也會特別注重去問你過程中的東西，如你如何形成這個概念，為什么要做這個東西，從開始的創意和想法，到最終呈現的效果，整個過程都是你創作的一部分。
Tammy：西方的藝術類大學更注重理念，還有一些實驗性的過程，在理念、創意和實踐過程方面都有比較好的呈現，會對申請更有利一些。
雖然我自己是比較晚開始，也進行了大量的試錯，后面做作品集的時間也很趕，但是也不建議太早開始。因為太早開始你的風格變化太大，等你做到最后一個項目的時候，會對第一個項目非常不滿意。雖然很多大學也會看你一路優化的結果，但是作為考生還是想要盡可能地呈現最好的過程和成果。
對于耀華的藝術老師們，學生說：Brian：遇到問題的時候多去請教老師，老師會幫助你去梳理不同開題的具體要求，帶你去解釋題意，分享其他學生的例子。
Louis：在與晨晨老師不斷交流中，我對美術的興趣提升了不少，理解也更深，通過她的經驗了解了更多關于視覺呈現的方式。
Tammy：我個人在調研方面的技巧比較薄弱，老師會幫助我開拓一下思路。也會給足夠的自由讓我進行創作，在我需要支持的時候他可以支持我，但在我不需要支持想要一個人進行創作的時候也有這種自由。
Jasmine：我在申請的時間段，除了自身的創作和老師的建議之外，也和很多同專業的藝術生交換作品看，綜合各方面的經驗和建議。在申請大學方面有時候是非常玄學的，有一些畫畫技術不是特別好的也能夠申請到很好的學校。以我的經驗來說，盡量不要自己DIY，多去請教老師怎么做出最佳的作品集效果，譬如說整體的排版效果。
寫在最后考取某一所高校并不是終點，只是同學們漫漫學習生涯的一小步。而作為一名藝術方向的學生，不同的表現形式和各種材料、手段，反映的是個人對于這個世界的認知，能夠通過自己的作品讓觀看者或者使用人有所觸動，才是藝術的目的。
學年末我校將進行一年一度的藝術展，對我們學生作品有興趣，并想了解更多他們關于藝術方面的理解和心路歷程的家長和同學們，敬請期待！
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